2018年11月16日至11月30 日，由中央美术学院研究生院主办的博士研究生教学观摩系列展（第13回）在博雅展厅展出。

展览名称：关于“真实”的叙事——博士研究生教学观摩系列展（第13回）
展览时间：2018.11.16 - 2018.11.30
主办方：中央美术学院研究生院
艺术总监：苏新平
总策划：陈琦
学术支持：马路、尹吉男、宋协伟、吕品晶
策划：葛玉君
展览执行：周家丽、杜英奇
策展助理：贾一楠
参展博士生：戴裕洲、张振江（以学号为序）
展览地点：中央美术学院研究生院博雅展厅（14号楼出电梯左拐）
支持单位：北京正和诚文化发展有限公司

| 展览序言 |

研究生教育是以研究为特征的高层次专业教育，是高等教育的最高层次，以不断涌现的研究成果、持续培养的创新型人才，对中国的学术研究与发展起重要推动作用。因此，作为关系一个国家未来发展的基础，研究生教育与高层次人才的培养一直都备受关注。而作为教育部直属的唯一一所高等美术学校，中央美术学院一直明确着自身的责任与定位，在积极摸索高等美术院校学术科研和创作活动的特征与规律、不断推出具有中国文化主体意识的创作和科研成果的同时，逐步建立并完善着研究生教育教育机制。近年来，随着文化、经济、社会的飞速发展，研究生队伍加速壮大，研究生教育在中央美术学院迎来了大发展期。2016年研究生院挂牌成立，使中央美术学院成为了国内首家成立研究生院的美术院校。
作为一直引领全国美术研究生教学发展的学院，研究生院的发展与教学探索的每一步都会引起同行的广泛关注。在此情形下，如何培养高端艺术人才，进一步提升研究生教学水平逐渐成为焦点。当下的研究生教育更为注重的是实践精神和独特创造力的培养，博士研究生作为一批已经具有成熟专业人文素养的艺术人才，如何在学院教育中扩展更多的实践能力，置身于当代语境中进行学习和思考；学院如何在对传统技艺和人文精神传承的同时，营造一个开放、活跃的学术氛围，达到实践性与学术性相结合，都是我们所要面临的问题。是以，为了加强内涵建设，以创新机制加强研究生创新能力的培养和平台建设，博士研究生教学展正处于一个合适的契机中。
本次展览为2017级博士研究生教学观摩系列展，学院希望通过“双个展”的形式，作为博士研究生专业学习的一次中期检查，进一步建构一个交流与互动的展示平台，同时也成为学校了解学生在校学习状态的一个方式。期望在读博士生通过此次参展经验的积累，在进一步学习实践的同时也能为毕业展览做前期试验性准备。展览旨在作为一个窗口，以窥见中央美术学院研究生院的博士生在艺术求索过程中对艺术语言、形式张力的感知与思考，以及对自我的挖掘与塑造，在与时代的交流中书写个人语言、展示集体风貌。

研究生院常务副院长
陈琦
2018年10月

| 关于艺术家 |

戴裕洲
中央美术学院博士研究生
导师：王镛教授

学习经历：
2014年 毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位；
2017年 毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位；
2017年 考入中央美术学院研究生院，攻读博士学位。
展览：
2014年 “千里之行——2014届毕业生优秀作品展”，中央美术学院美术馆，北京；
2014年  第一届“新绎之星”青年扶持计划优秀作品展，今日美术馆，北京；
2015年 “相生”第四届中央美术学院研究生作品展，炎黄艺术馆，北京；
2015年 “为中国画”中央美术学院中国画学院第二回教学创作展，中央美术学院美术馆，北京；
2015年 “研墨雅集”中央美术学院中国画学院创作展，中国国家画院国展中心，北京；
2018年 “寸耕堂师生书法展”，诸城博物馆，山东；
2018年 “秦风楚韵”全国简帛书法邀请展，山东博物馆，山东。
参展作品：

隶书 李白《别储邕之剡中》270×69cm
粉彩皮纹宣纸  2018

简书 王羲之《兰亭序》四品（之一）37×36cm
绢本  2018

小楷 王羲之《兰亭序》四品（之一）48×24cm
仿古熟绢  2016

草书《众花群鸟联》 227×50cm×2
洒金宣纸  2018

“心正之以修身，意诚之以笃行。”

——戴裕洲

 张振江
中央美术学院博士研究生
导师：丁一林教授

学习经历：
2006年 毕业于广州美术学院油画系，获硕士学位；
2017年 考入中央美术学院研究生院，攻读博士学位。
个展：
2017年 “丝路南疆-张振江援疆油画作品展”，喀什大学艺术学院展厅，喀什；
2016年“在路上-张振江油画风景展”，珠海诚美术馆，珠海；
2015年“巴黎的钟声-张振江绘画作品展”，巴黎艺术城1724空间，巴黎；
2009年 “张振江抽象艺术展”，广东惠州巴黎公社画廊，惠州。
参展作品：

《援疆艺记·喀什古城 》190×130cm
布面油画  2017

《援疆艺记·雪域天路》190×130cm
布面油画  2018

《凯旋门之光NO2》120×180cm
布面油画  2018

《凯旋门之光NO3》120×180cm
布面油画  2018

艺术是精神的体现，语言承载着思想。对艺术表现语言的探索源自内心的真实体悟，在数十载的实验绘画实践中，笔者尽可能使材料媒介、语言本体、物质呈现和精神传达各个环节与本我达到高度统一。 自由自在地在画布上激情涂抹，留下了点点滴滴、丝丝缕缕必然或偶然的痕迹。点、线、面、黑、白、灰、笔触、肌理都是“外师造化、中得心源”的图象呈现，是内心体悟、格物致知的结果。材料自由且合理的组合是精神物化的过程，是本我人格艺术化的载体。
不知从何时开始意识到崇高庄严和高贵单纯的古典美成为我的审美偏爱，也许这是隐秘的初心。于是在艺术实践中逐渐对温克尔曼所表述的静穆的伟大，高贵的单纯的审美境界有了回应。当下丰繁复杂的图像社会，风云际会的社会洪流，今日中国日新月异，把握古典韵律，体会永恒文脉，看似矛盾，实则有途，安守静笃。把握时代脉搏，表现时代精神成为艺术家所面临的艺术挑战。传统媒介与新材料新技法的无缝结合，叙事性与艺术性的融洽处理，是笔者在艺术实践中持续面对的问题。社会在变化，时代在变化，人在变化，艺术之路……

——张振江

图文编辑：贾一楠