2018年3月19日下午，中央美术学院研究生院博士研究生教学观摩系列展（第六回）——戴怡添、孙华双个展研讨会在14号楼三层研究生院博雅展厅顺利举行。本次研讨会由中央美术学院博士生导师马路教授、中央美术学院博士生导师朝戈教授、研究生院常务副院长陈琦教授，第五回参展艺术家巴欣荣、李玉川，及本次参展艺术家戴怡添、孙华四位博士共同参与研讨。中央美术学院研究生院教学部主任葛玉君老师担任研讨会主持，与在场观众针对艺术创作的诸多问题与嘉宾们展开了深入研讨与对谈。
展览现场
展览现场
首先，研究生院教学部主任葛玉君老师从研究生院举办展览的初衷谈起。他提到，通过对实践类博士教学所面临的艺术创作与理论学习二者之间的关系问题的思考，研究生院希望以展览和研讨会相结合的方式，帮助学生激发思维活跃度，促进实践类博士生的创作和学习。同时，与导师当面的交流和点评更是完善个人的学术研究的重要部分。因此，本场研讨会首先邀请了李玉川、巴欣荣、戴怡添、孙华四位参展艺术家，对他们各自的创作想法及创作作品展开了详细的介绍与讨论。
马路（中央美术学院造型学院院长，油画系主任、教授、博士生导师）
李玉川常以医院作为作品的创作主题内容，并将研究重点放在了人物群像油画创作上。对此她认为，这一类题材是基于其个人生活经历的选择，从自身的情感内容出发，切入多人物创作，更能使得油画语言及绘画所包含的神秘性得以发掘。博士期间，从搜集素材、绘制小稿到油画创作的这一系列过程，也是不断发掘自身与现实生活相呼应的过程。所以，展览所选择展出的部分创作草图以及完成的作品，就是对这一过程的呈现，也是艺术家对多人物油画创作中处理方式的最终选择。
陈琦（中央美术学院研究生院常务副院长、教授、博士生导师）
巴欣荣此次展出的作品以风景油画为主，半个月的时间，16幅作品皆源自于他在山西的写生。巴欣荣认为，此次作品就是为了展现画最原本、最粗犷的那部分，尽管中西方绘画有各类样式，但是一切仍需要立足于自然的发现。色彩与色彩之间在自然中的融合与改变，不同状态下绘画画面的改变，都是与艺术家的生活经历联系在一起的。从个人的角度认识世界，在不变的规律下，去寻找画面或线条的改变，在创作中寻求自由的状态，是他对创作的基本思考。
葛玉君（中央美术学院研究生院教学部主任）
关于个人油画作品的创作，戴怡添从对题材的选择及创作对象的表现手法着手展开讨论。他的作品常常直接引用传统壁画中的人物形象进行创作，通过对观众所熟悉的图像的复制与再创作，以达到对原作内涵的想象。他认为，传统壁画中的题材历经观赏，已经形成一种复杂的、具有符号特征或是身份特征的对象，而他的创作则力图将这类对象简单化，使观者换一种方式去理解。譬如某些奏乐的场景，在佛教壁画中这是神圣的、具有仪式感的场面，但在现实生活中，奏乐仅仅是一个简单世俗生活的一部分，不同的环境致使解读者语境出现差异，这种语境的转化值得进一步讨论。
巴欣荣（第五回参展艺术家、博士）
孙华从设计专业的创作角度，提供了一种不同的思维方式和看待作品的视角。首先，基于理念传达的角度，他认为审美是最难传达的东西。其次，在对于作品的呈现效果及其选择上，他提出了见识、品味与判断力三要素，并认为这是影响作品最终表现力的致命因素。判断力，即是对作品思想核心进行淬炼的能力，杂糅的作品往往是无效的，艺术家需要提炼语言，基于全球状态下进行分析并拥有取舍思维。另一方面，还需要有学养见识，能够补上认知能力的巨大空缺，并拥有艺术创作经验之外的各类综合思维能力。他提出，达芬奇的影响就在于他有一百种观察问题的方式，有时候数理关系及画面的计算能力也是另一种观察方式。
戴怡添（参展艺术家、博士）
通过四位博士研究生的个人陈述，博士生导师们也在深入交流的基础上，针对各人的作品进行了评述与讨论。朝戈教授从自身群像教学的研究经验切入，讨论了其设立巴洛克研究与群像课的立足点，即为了使学生具有深度的社会观察与实践。这种难度较高的群像创作课题，不仅是传统教学能给予现代艺术的丰富实践，也是欧洲艺术进程中油画的最高表现与骄傲。而对于学生来说，如何在作品中创造自己画风的信心和独立实践，在创作背后进行充分探讨，感知其中的不确定性，则是课程最重要及最需要推进的部分。
孙华（参展艺术家、博士）
从博士生导师的角度，结合对绘画、设计两个专业同学不同的个人陈述，马路教授提出，画画更多是从内心需要出发，而设计更多是从外界需要着手，二者有主动和被动的区别；面向的观众也不同，画家往往处于自我完善的过程，而设计师往往是为了社会创作。然而，两者的最终目的是相同的，即社会的接受，以及人从“赏”到“思”的过程。艺术创作作品所呈现的最终结果，是为了在人的心里留下印记，它不需要看上去有多漂亮，只需要观者能感受到作品的内容。因此，艺术家需要去有新的表现、新的内容去创造艺术。
研讨会现场提问环节
研究生院常务副院长陈琦教授在阐述了总体观点之后认为，绘画是不用言语去说的，视觉和图像的化学反应产生了艺术并带来了个人的情感经验。尽管如此，艺术家还是需要将不同的绘画状态、不同的感知力、及个人在笔触和画面形式上的兴趣点表达出来，艺术创作本身没有对与错，只有个体差异。就此次展览的作品而言，油画类作品看似随意，但内容丰富，如何在此基础上将其提纯？如何以一种完整的形式将作品呈现出来？这是今后还需要加以研究和讨论的部分。美院实践类博士致力于培养具有个人艺术特质，同时拥有对研究进行学理性文字系统阐释能力的艺术家。
展览现场
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结语：
展览旨在作为一个窗口，以窥见中央美术学院研究生院的博士生在艺术求索过程中对艺术语言、形式张力的感知与思考，以及对自我的挖掘与塑造，在于时代的交流中书写个人语言、展示集体风貌。以这次展览为起点，我们也将进一步探索，逐步建构中央美术学院实践类博士生教学观摩精品展系列，并入中央美术学院实践类博士培养的重要（必修）环节，以提升学科建设水平，拓展学生艺术实践能力。
图文编辑：胡祎祺
